
En Rastro/Rostro, la identidad se presenta como fragmento. Superposiciones de papel, tipografías desplazadas y planos cromáticos construyen una figura que nunca termina de afirmarse. Lo visible no es un retrato, sino la tensión entre aparición y borramiento.
Los signos parecen anunciar un significado, pero se interrumpen. Las huellas sugieren presencia sin definirse. El collage contemporáneo actúa como procedimiento conceptual: ensamblar es también cuestionar la unidad, desmontar la idea de un rostro estable.
La obra invita a una lectura en capas, donde rastro y rostro se confunden, mostrando la identidad como algo transitorio y abierto
Obra original única
Técnica: Collage contemporáneo sobre bastidor.
Medidas: 50 x 60 cm
Año: 2025
Firma: Lateral y Dorso.
Certificado: Incluye certificado de autenticidad.
Estado: Lista para colgar.
Obra Original - Collage Digital | 60x60 cm.
Impresión sobre CANSON Museum Pro Canvas WR 385g/m² Fine-Art – 100% Algodón
El progreso, emblema de la modernidad, se sostiene sobre la fuerza invisible de aquello que excluye. La libertad se proclama como valor universal, pero su marcha deja cuerpos, huellas y silencios. Entre la máquina y la bestia, entre el ideal y lo concreto, persiste la contradicción fundante del mundo moderno: avanzar, aun a costa de lo vivo. La historia del movimiento es también la historia de la dominación. Y en cada fragmento, la imagen revela lo que el discurso pretende esconder: que toda tracción es también una forma de traición.
Collage ContemporáneoObra Original - Collage Digital | 60x60 cm.
Impresión sobre CANSON Museum Pro Canvas WR 385g/m² Fine-Art – 100% Algodón
Hay gestos que no se ven, pero sostienen el mundo. El amor no siempre abraza: a veces suelta, a veces atrapa, y otras veces deja la puerta abierta para devolverlo al aire. Entre la herida y la cura existe un territorio sin nombre, donde el alma aprende que resistir no siempre es amar, que rescatar también es dejar ir, que reparar no siempre significa volver. Y allí, en ese instante suspendido, algo se vuelve posible otra vez.
Collage ContemporáneoSoy Peka Fernández, artista visual y productor cultural de Buenos Aires, Argentina. Mi práctica se desarrolla en el campo del arte abstracto, objetual y conceptual, con especial interés en el collage, la técnica mixta y el suprarreciclaje.
Trabajo con materiales y elementos desplazados de sus usos habituales, explorando sus posibilidades formales, simbólicas y conceptuales. Me interesa transformar aquello que ha sido descartado, cotidiano o funcional en nuevas configuraciones que permitan reflexionar sobre la materia, el consumo, el entorno y nuestra relación con él. El collage ocupa un lugar central en este proceso como herramienta de fragmentación, selección y reconstrucción.
Mi búsqueda parte de la experimentación y procura que las obras trasciendan lo meramente decorativo, generando vínculos entre materia, contexto e ideas. Desarrollo mi producción de manera interdisciplinaria y participo también en proyectos de gestión y producción cultural.
Integro el Colectivo Artístico P.O.N.C.H.O. y soy creador y productor general del podcast *Collage Sonoro*, un proyecto multiplataforma en el que integro guion, composición musical, grabación, edición y diseño gráfico.
He participado en exposiciones individuales y colectivas, salones, ferias y proyectos internacionales en Argentina, Chile y Colombia. Entre los reconocimientos recientes se encuentran la selección en la 8.ª Bienal de Artes Visuales Areatec (2026), la Mención del Jurado en el XIII Salón Nacional de Pequeño Formato de la Universidad Nacional de Rosario (2025), la selección en el XXXIV Salón Municipal de Artes Plásticas “Luis Gualchi” (2025) y la distinción en el Concurso Internacional “Los colores de la salud mental” (Chile, 2024). Mi obra también ha sido seleccionada para publicaciones especializadas de arte contemporáneo en España.